PRIMER PERIODO
PLANES DE AULA PRIMER PERIODO
TEMÁTICA
Historia del arte “Arte Clasico"
Manejo de elementos de trabajo escuadras
Manejo de elementos de trabajo compás,
arte óptico, ejercicios
perspectiva en la composicion
construccion de volumen en perspectiva isometrica
COMPETENCIAS A DESARROLLAR
Conoce y desarrolla habilidades en el uso de sus elementos de trabajo
Entiende las artes plásticas como una herramienta de comunicación
Desarrolla creatividad a partir del conocimiento de conceptos básicos en el proceso del desarrollo del dibujo
EVALUACIÓN
Calidad en la entrega de talleres
Entrega oportuna de los mismos
Trabajo y comportamiento en clase
Recuerda que con disciplina y constancia lograremos alcanzar nuestras metas
Atte Doc, JIMMY
MANEJO DE ESCUADRAS
Les presento la siguiente actividad, tratando de ser lo más explícita posible para su mejor comprensión. Recordemos que los objetivos de esta clase dentro de la educación es crear un sentido de apreciación, de estética en el desarrollo de sus actividades, de desarrollo motriz fino y de conocimiento como herramienta de comunicación entre otros, de ahí su importancia ya que es para aplicar en cada uno de los aspectos de tu vida. Lo primero que haremos es aprender a manejar nuestros elementos de trabajo y hoy empezamos con las escuadras. Bien a continuación veremos un link que nos muestra un vídeo que nos orienta como hacer este ejercicio
https://www.youtube.com/watch?v=FCiGIBlgJRU&ab_channel=DiegoFernandoMartinezCabanillas
Este ejercicio lo desarrollas con tus escuadras, observa bien el vídeo, sino tienes forma de ver el vídeo la imagen anterior te indica como ubicar las escuadras para trazar las líneas paralelas, solo escoge cuatro posiciones para que en cada recuadro trases diferente inclinación. Ten en cuenta que la regla que va abajo sirve de apoyo y esta quieta, bien firme para poder desplazar la que va arriba para trazar las líneas.
Sobre el formato de trabajo debe llenar todos los recuadros y si es necesario repetirlo varias veces hasta que lo veas bien, antes de enviarlo Y no olvides llenar los datos que te pide el formato con lapicero, ojalá tinta negra.
Recuerda: Con trabajo, disciplina y constancia lograremos los objetivos
Atte Doc. Jimmy
MANEJO DE COMPÁS
Estamos en el conocimiento y adquisición de habilidades y destreza en el manejo de nuestras herramientas de trabajo. Para hoy tenemos el manejo de compás.
Bien a continuación haremos el dibujo que nos enseña el siguiente vídeo…es sobre el manejo del compás.
https://www.youtube.com/watch?v=qCfr2tcO-yEROSETON ADORNO GEOMETRICOhttps://www.youtube.com/watch?v=qCfr2tcO-yEDesarrolla la figura en un círculo de 16 cms de diámetro dividido en 12 partes iguales, como lo muestra la imagen. No necesitas pintar.
Si es necesario repítelo varias veces hasta que lo veas bien, antes de enviarlo
como usar el compas
https://www.youtube.com/watch?v=ok0lIrBOLvAAtte., Doc JIMMY
Es muy importante el aprender a manejar nuestros elementos de trabajo, a partir de hoy y durante todo el bachillerato este conocimiento será vital en nuestra área, así ponle mucho interés
HISTORIA DEL ARTE ARTE CLASICO
El arte de la antigua Grecia y Roma se llama arte clasico de la antiguedad clasica
Equilibrio y proporción: Busca la armonía visual y la perfección estética mediante reglas matemáticas.
Influencia griega: Los romanos copiaron y adaptaron los ideales de belleza, la arquitectura y la mitología de los griegos.
Diferencias clave: Grecia se enfocó en la idealización del cuerpo humano, mientras que Roma destacó por el realismo en los retratos y grandes obras de ingeniería.
Policromía: Las estatuas y templos no eran blancos, sino que estaban pintados con colores vivos.
El arte Clásico
Este término se usa para denominar a todo el arte de Grecia y Roma, conformando los dos estilos más importantes dentro de la historia del arte y que se convirtieron en el canon o modelo a seguir a la hora de hacer cualquier obra arquitectónica, escultórica o pictórica.
Esta definición se utilizó por primera vez en el siglo XVIII por una serie de estudiosos, entre los que destacó Winckelman, para designar el arte de la civilización grecorromana.
En Grecia se buscó siempre la belleza y la proporción. Los griegos tuvieron presente a sus dioses en el arte, pero fue la figura humana el centro de su creación artística (antropocentrismo), en cambio, el arte romano tuvo una finalidad más funcional, siendo la ingeniería su gran aportación. Su estilo fue una adaptación del arte griego, pero haciendo empleo de nuevos elementos, como el arco, bóveda y la cúpula.
Características del Arte Griego
La arquitectura se centró en los templos en piedra desde el año VII a.C, utilizando la caliza y el mármol, entre otros. Destacan obras como las plazas públicas (ágoras), bibliotecas, etc. La pintura griega no se ha conservado, por lo que tenemos constancia de ella únicamente a través de fuentes literarias y por los restos cerámicos. De la escultura destacar la búsqueda de la perfección y el canon de belleza humano, dando como resultado obras de gran perfección, desde el hieratismo de época arcaica, pasando por el dominio de la técnica en el periodo clásico y llegando al realismo del Helenismo.
Características del Arte Romano
La arquitectura romana tuvo un marcado carácter propagandístico del esplendor del imperio romano. Se caracterizó por la realización de grandes obras públicas, de ocio y religiosas, desde acueductos, templos de piedra y ladrillo, panteones y circos…
Se han conservado restos de pintura que nos muestra como siguieron el esquema de la griega, pero evolucionando hacia un estilo propio. Tenemos ejemplos en algunos murales de villas. La escultura Romana se inspiró en la escultura griega, y es en parte gracias a la continua copia de estas, que nos han llegado copias romanas de muchas obras griegas desaparecidas.
La importancia de su estudio reside en que ambos estilos son la base y pilar fundamental de la evolución del arte en occidente y a partir de los cuales se ha estructurado el estudio de esta disciplina (La Historia del Arte).
Arte y cultura clásicos, o arte clásico y cultura clásica, son expresiones utilizadas para designar un amplio conjunto de conceptos culturales y artísticos de la civilización occidental vinculados a las civilizaciones clásicas, es decir, la griega y la romana; cuya extensión geográfica fue el llamado mundo grecolatino. Incluyen tanto la producción literaria de todo tipo como las denominadas bellas artes, las artes menores y la cultura material; así como las instituciones, tradiciones y costumbres. Fuera de su marco cronológico, estos conceptos también incluyen su recuperación y revaloración a partir del Renacimiento.
Los límites temporales de la Antigüedad clásica dependen de distintos criterios de periodización. El más obvio es el que marca los hitos de comienzo y final en el siglo VIII a. C. (los primeros Juegos Olímpicos, 776 a. C. o la Fundación de Roma, 753 a. C.) y el siglo V d. C. (Caída del Imperio romano de Occidente, 476 d. C.); pero también se justifica terminar en el siglo III d. C. (pues desde el siglo IV d. C. comenzaría la hegemonía cultural del cristianismo); o comenzar en el III milenio a. C. (incluyendo así la civilización minoica y la civilización micénica, anteriores a la "Edad Oscura"). Como hitos en el ámbito de la literatura, los de la cultura clásica pueden ponerse en autores como Homero o Hesiodo (siglo VIII a. C.) y Apuleyo o Marco Aurelio (siglo II d. C.); mientras que en el de la cultura material, pueden ponerse en obras como el palacio de Cnosos (ca. 2000 a. C.) y la Columna Trajana (113 d. C.)
En la historia de Grecia se reserva el nombre de periodo clásico al que va de mediados del siglo V a. C. a mediados del siglo IV a. C. (una parte de él se conoce como siglo de Pericles), mientras que para Roma se hace lo propio para el periodo que va desde los últimos siglos de la República romana (siglo II a. C. y siglo I a. C.) hasta el apogeo del Imperio romano, con los Antoninos (siglo II d. C.).
Antigüedad
En la periodización del arte antiguo (entendido como el arte occidental de la Edad Antigua), se suele identificar el periodo pre-clásico (civilizaciones del Antiguo Oriente Próximo), el periodo clásico (arte griego y romano) y el periodo post-clásico (arte de la Antigüedad Tardía: tardorromano, paleocristiano y bizantino).
En el ámbito de la literatura, la literatura clásica o grecorromana (tanto la literatura griega como la literatura latina) surgió primero en Grecia alrededor del siglo VIII antes de Cristo, y entre sus principales géneros encontramos la poesía, el teatro, la historia y la filosofía. Esta literatura fue originalmente escrita en griego antiguo y se considera que en su concepción de la antigüedad comprende desde los más antiguos trabajos escritos conservados hasta los trabajos de alrededor del siglo III después de Cristo. Este período se divide entre el preclásico, el clásico, el helenístico y el romano. Cada periodo tuvo obras y características específicas: el preclásico, que transcurrió entre el 800 y el 500 a. C. presentó un núcleo que giraba alrededor de la mitología, además de que solía ser concebida para transmitirse de forma oral en vez de escrita y podemos encontrar entre sus ejemplos obras del ciclo épico como la Iliada y la Odisea de Homero, o los trabajos de Hesíodo como la Teogonía o Trabajos y Días. El periodo clásico que va desde el 500 al 323 a. C. tuvo más influencia del drama y de la historia, pues muchos de los géneros de la literatura del este adquirieron importancia, como la poesía lírica, las odas o las dramatizaciones trágicas o cómicas. Destacan poetas como Sófocles o Eurípides, Aristófanes también, aunque él se dedicó más a la comedia en lugar de a la tragedia. En el campo de la historia está Heródoto, considerado el padre de la historia occidental, mientras que el terreno de la filosofía tuvo entre sus máximos exponentes a pensadores como Sócrates, Platón y Aristóteles. El período helenístico se considera que va desde la muerte de Alejandro Magno en el 323 a. C. y la dominación romana en el 31 a. C. La poesía de este período contó con significativas contribuciones de autores como Teocrito, Calímaco o Apolinio de Rodas, pero la que está considerada como la aportación de más valor es la traducción Septuaginta del antiguo testamento al griego.[2] La edad latina o romana va del 31 a. C. al 284 d. C. y contribuyó mucho a los géneros de poesía, comedia, historia y tragedia. Entre sus figuras más prominentes tenemos a Cicerón, que es considerado un maestro de la prosa latina, o a Virgilio, compositor de 3 de los más famosos poemas latinos: la Eneida, las Bucólicas y las Geórgicas.
En el ámbito del arte, el concepto de arte clásico o grecorromano se limita a veces a dos de las bellas artes: la escultura clásica y la arquitectura clásica; en cambio, el uso del concepto "pintura clásica", dada la escasez de restos de la pintura de la Antigua Grecia o de la pintura de la Antigua Roma de los que disponían los pintores de comienzos de la Edad Moderna, se extiende a las producciones pictóricas de estos: el Renacimiento clásico, el Clasicismo del siglo XVII o el Academicismo posterior; lo que en el contexto cronológico del arte contemporáneo se opone estilísticamente al concepto de arte moderno. En música, los conceptos de música clásica (equivalente al de música culta) o Clasicismo musical (el estilo de finales del XVIII y comienzos del XIX, que sigue al barroco y precede al Romanticismo) no se refieren en ningún caso a la música de la Antigüedad.
Entendida como civilización, también forman parte de la civilización clásica o greco-romana los demás rasgos de su cultura: creencias (mitología clásica —griega y romana—), vida cotidiana (costumbres griegas y romanas), economía, sociedad e instituciones griegas y romanas en todos sus aspectos (jurídico-políticos —griegos y romanos—, militares —griegos y romanos—, religiosos —griegos y romanos—, etc.)
Lo clásico como herencia cultural de Occidente
Lo clásico es un término importante de la Historia de las ideas que desempeña una compleja función a un tiempo en los ámbitos histórico y teórico.[3]
El arte y la cultura clásica se han considerado como la herencia cultural del mundo grecolatino a la civilización occidental. Mucho de lo que se conserva y se conoce de ese mundo fue gracias a que su reivindicación y recuperación consciente a partir del Renacimiento, entre los siglos XV y XVI, el Clasicismo del siglo XVII y el Neoclasicismo del siglo XVIII, con distintas características. Los humanistas y artistas plásticos del Renacimiento italiano (los más importantes de ellos reunían en su propia persona ambas condiciones) se dedicaron a estudiar e imitar las obras de la Antigüedad que se conservaban en Roma y otras ciudades o que se descubrían casualmente (otorgando un valor extraordinario a un no excesivo número de piezas que, en su mayoría, desde el siglo XX pasaron a considerarse copias romanas de originales helenísticos y son por lo general minusvaloradas),[4] a la revisión de los textos clásicos y su conservación; reinterpretando, adaptando a su época y fijando los cánones de la cultura clásica.
Durante los debates de la redacción del Proyecto de Constitución Europea (Tratado de Roma 2004, que finalmente no entró en vigor), uno de los asuntos que más se discutió fue cuáles son las raíces culturales y de civilización de Europa, y si convenía introducir en el texto del Tratado una cita expresa que pusiera o no al mismo nivel las raíces clásicas y las raíces cristianas del continente.
Formación en el ámbito clásico
La posesión de una formación intelectual que incluyera el conocimiento de los clásicos griegos y latinos (poseer una «cultura clásica») constituía tradicionalmente la prueba de una excelente educación, identificada con lo que se conocía como «letras», «humanidades» o «humanística».[6] Sin embargo, la cada vez mayor separación entre la formación humanística y la científica a partir del siglo XIX, ha invalidado tal identificación, lo que ha terminado dando lugar, desde mediados del siglo XX, al denominado problema de «las dos culturas».
Recuerda: Con trabajo, disciplina y constancia lograremos los objetivos.
DOC JIMMY
COMPOSICIÓN EN PERSPECTIVA A PARTIR DE UN PUNTO DE FUGA
La perspectiva de un punto de fuga u oblicua se suele usar para composiciones en las que los objetos se observan desde un ángulo. Es la que más se parece a la que tiene el ojo humano, así que es la que más se usa a la hora de dibujar ilustraciones o los fondos de un cómic.
El término perspectiva se utiliza en las artes gráficas para designar a una representación, generalmente sobre una superficie plana (como el papel o un lienzo), de un motivo tal como es percibido por la vista, de forma que se pueda intuir su configuración tridimensional.
ACTIVIDAD: sobre el formato y esta vez a pulso como lo enseña el video trabajamos una perspectiva a un punto de fuga, aplicando texturas y sombras, sigue los pasos como como lo muestran las imágenes, elabora el siguiente dibujo y apoyándote en el video
Recuerda: Con trabajo, disciplina y constancia lograremos los objetivos.
ARTE OPTICOEs arte óptico, es decir, un estilo exclusivamente visual que hace uso del ojo humano para engañarlo. Para conseguir ese objetivo usa a menudo ilusiones ópticas. Características principales del arte óptico: Son representaciones artísticas derivadas de la abstracción geométrica. El objetivo del arte óptico es producir y crear efectos visuales únicos. Son obras físicamente inmóviles, con efectos de profundidad y movimiento.
https://www.youtube.com/watch?v=ahMzuLAjOU0
ACTIVIDAD: Sobre el formato a pulso o mano alzada desarrolla la siguiente imagen con la orientación del docente
Recuerda: Con trabajo, disciplina y constancia lograremos los objetivos.
Atte., Doc JIMMY
CONSTRUCCIÓN DE VOLUMEN EN PERSPECTIVA ISOMÉTRICA
Esta actividad es previa a la elaboración de volúmenes de ahí su importancia en aprenderla y aplicarla ya que tocaremos mucho ese tema
https://www.youtube.com/watch?v=3hkdOVSfKeMActividad: sobre el formato en un cubo de 8 cms de lado elaborar el proceso de construcción de volumen en perspectiva isométrica. Ojo no se hace necesario pintarla, solo se resalta la figura del cubo. Para su elaboración se acompaña del siguiente tutorial:
Recuerda: Con trabajo, disciplina y constancia lograremos los objetivos.
DOC JIMMY
PLAN DE AULA SEGUNDO PERIODO
TEMÁTICA
Desarrollo de caricaturas
Construcción de volumen y extraccion en perspectiva isometrica
Desarrollo de figura decorativa en 3D
Conocimiento y aplicación de perspectiva a partir de dos puntos de fuga
Perspectiva en la composición y aplicacion de textura
Taller de manualidad "DIA DE LA MADRE"
COMPETENCIAS A DESARROLLAR
Desarrolla el sentido de creatividad a partir de la creación de dibujos y figuras con sus elementos de trabajo
Comprende el arte como un medio de comunicación
Desarrolla del pensamiento lógico
EVALUACIÓN
Entrega oportuna de talleres
Calidad en la presentación de talleres
Asistencia y participación en clase
Actividad sobre el formato de trabajo deben escribir el plan de aula para este periodo y en el mismo formato se debe desarrollar un dibujo libre inspirado en la última temática del periodo anterior… y todos los datos deben estar completos…para este periodo iniciamos con el formato número 2/1
Y no olvides llenar los datos que te pide el formato con lapicero, ojalá tinta negra.
Recuerda: Con trabajo, disciplina y constancia lograremos los objetivos.
Atte, Doc, JIMMY
DETALLE DÍA DE LA MADRE
DESARROLLA LA ACTIVIDAD DE ACUERDO AL VIDEO
https://www.youtube.com/watch?v=43z2pMWAvxc&list=PLH85l6TffMltxgTXJH_1DYSvhnjmyMb8vhttps://www.youtube.com/watch?v=1aId_OMp2BU
https://www.youtube.com/watch?v=-CYQCXAbJ6M
https://www.youtube.com/watch?v=8_ONv_oVsTY
https://www.youtube.com/shorts/TBNCUml2MsY
https://www.youtube.com/watch?v=hIZ_jefS3Lk
TOMA TE UNA FOTOGRAFIA HACIENDOLE ENTREGA A MAMA Y TRAES COMO TAREA
COMO APLICAR LUCES Y SOMBRAS
- Luz directa (Brillo o Highlight): Es el punto donde los rayos de luz inciden con mayor intensidad sobre el objeto. [1, 2]
- Medios tonos: Son las gradaciones intermedias que muestran la transición gradual entre la zona iluminada y la sombra. [1, 2]
- Sombra propia: Es la sombra que se genera en el propio objeto, en la parte opuesta a la fuente lumínica. [1, 2]
- Núcleo de sombra (Terminator): La franja más oscura dentro de la sombra propia, justo donde la luz deja de tocar la superficie. [1, 2]
- Luz reflejada: Un leve rebote de luz procedente del suelo o de las paredes cercanas que ilumina ligeramente la zona de sombra sin superar a la luz principal. [1, 2]
- Sombra proyectada (Cast shadow): La silueta oscura que el objeto dibuja sobre la superficie donde se apoya; es más nítida cerca de la base y se difumina al alejarse.
PERSPECTIVA A DOS PUNTOS DE FUGA
La perspectiva con dos puntos de fuga es un sistema de dibujo lineal donde los objetos se muestran desde una esquina o ángulo, haciendo que sus líneas horizontales converjan en dos puntos diferentes sobre la línea de horizonte.
Elementos principales
- Línea
de horizonte: Una línea horizontal que representa
la altura de los ojos del observador.
- Puntos
de fuga (PF1 y PF2): Dos puntos ubicados sobre la línea
de horizonte, generalmente en los extremos del papel.
- Líneas
verticales: Son siempre paralelas entre sí y
perpendiculares a la línea de horizonte.
- Líneas
de fuga: Son diagonales que van desde los extremos de los objetos
hacia uno de los dos puntos de fuga.
Este tipo de actividad solo la logras hacer si haces buen uso de tus herramientas de trabajo
Atte., Doc JIMMY
PERSPECTIVA EN LA COMPOSICION
La perspectiva se define como el arte de representar los objetos en la forma y la disposición con que las observamos, podemos decir que es el arte de dibujar para recrear la profundidad y la posición relativa de los objetos.
En pocas palabras, la perspectiva en el dibujo nos ayuda a simular profundidad. Mediante esta técnica, los artistas proyectan la ilusión de un mundo tridimensional en una superficie de dos dimensione
Basándonos en este concepto y recordando este tema visto en repetidas ocasiones en nuestro formato desarrollaremos la siguiente imagen a partir de un punto de fuga y finalmente le daremos color aplicando luces y sombras a crear más realismo a nuestra composición
https://www.youtube.com/watch?v=4Wifvs91NnMRecuerda: Con trabajo, disciplina y constancia lograremos los objetivos.
atte: DOC JIMMY
CARICATURAS
Una caricatura es un tipo de dibujo en el que se representa generalmente la cara de una persona, deformando sus rasgos faciales con una intención humorística. Los dibujantes que emplean esta técnica son los caricaturistas y es un estilo caracterizado por su elaboración rápida e ingeniosa.
ACTIVIDAD: Desarrolla en tu formato las caricaturas que te muestra el video siguiendo sus instrucciones
Recuerda: Con trabajo, disciplina y constancia lograremos los objetivos.
atte: DOC JIMMY
APLICACION DE TEXTURAS EN TU DIBUJO La textura es la propiedad física y visual que describe la apariencia, la superficie o el relieve de un objeto. Funciona como la "piel" de las cosas, permitiéndonos identificar cómo se sienten (o cómo se verían si las tocáramos).
https://www.youtube.com/watch?v=9xvJhhkWylI
https://zunigadante.blogspot.com/2011/02/paisajes-para-colorear.htmlACTIVIDAD: En tu formato desarrolla la anterior imagen que nace de una perspectiva a un punto de fuga, luego aplica texturas en sus diferentes componentes como lo indica el video anterior y finalmente le da color para su mejor presentacion .
Recuerda: Con trabajo, disciplina y constancia lograremos los objetivos
PLAN DE AULA TERCER PERIODO
TEMÁTICA
Desarrollo de figura decorativa en 3D
Textura y volumen en la composición.
Manualidad taller "FIGURA DECORATIVA NAVIDEÑA""
Perspectiva dos puntos de fuga
inserccion de volumenes en perspectivas isometrica
Dibujando figura animal a partir de formas basicas
COMPETENCIAS A DESARROLLAR
• Desarrolla el sentido de creatividad a partir del conocimiento de los conceptos de dibujo
• Comprende el arte como un medio de comunicación
• Desarrolla del pensamiento lógico
EVALUACION
• Entrega oportuna de talleres
• Calidad en la presentación de talleres
• Asistencia y participación en clase
ACTIVIDAD: Sobre el formato de trabajo deben escribir el plan de aula para este periodo y en el mismo formato se debe desarrollar un dibujo libre inspirado en la última temática del periodo anterior… y todos los datos deben estar completos Y no olvides llenar los datos que te pide el formato con lapicero, en tinta negra.
Recuerda: Con trabajo, disciplina y constancia lograremos los objetivos.
PERSPECTIVA EN LA COMPOSICION
La perspectiva se define como el arte de representar los objetos en la forma y la disposición con que las observamos, podemos decir que es el arte de dibujar para recrear la profundidad y la posición relativa de los objetos.
En pocas palabras, la perspectiva en el dibujo nos ayuda a simular profundidad. Mediante esta técnica, los artistas proyectan la ilusión de un mundo tridimensional en una superficie de dos dimensiones, en esta ocasión aplicaremos el tema anterior perspectiva dos puntos de fuga
En nuestro formato desarrollaremos la siguiente imagen a partir de un punto de fuga y finalmente le daremos color aplicando luces y sombras a crear más realismo a nuestra composición. El siguiente link te muestra cómo desarrollarla.
… Lee con detenimiento…inquietudes al interno
Atte. doc Jimmy
TALLER DE MANUALIDADES
las Manualidades son trabajos efectuados con las manos, es una forma didáctica de expresarse, sirve para el desarrollo personal, por lo que las manualidades es una actividad en la que no solo te diviertes, sino que colocas en práctica conocimientos o experiencias y ayudan al desarrollo integral en su educación, ya que las combinaciones de formas y colores contribuyen a desarrollar su propia imaginación y creatividad que les ayuda a resolver los problemas a los que nos enfrentamos día a día, además de permitirles nuevas oportunidades y posibilidades para abrir nuevos caminos en la vida, recrearse e inventar propuestas.
El desarrollo motor, se mejora gracias a la coordinación entre mente, mano y vista que brinda el trabajar con manualidades, así como la psicomotricidad fina. El desarrollo social mejora la aptitud de los estudiantes en los trabajos en grupo, también ayudan a que expresen sus sentimientos y mejoren su desarrollo emocional, ayudados de determinadas herramientas o utensilios, realizan las manualidades.
Todo esto ayuda a que los niños puedan avanzar cada clase en conocimientos, aprender a reciclar y a crear cosas divertidas y de manera fácil, utilizando cosas como papel, cartón, cartulina, tela, fieltro, arcilla, plástico, lana, vidrio, envases reciclados, ceras de colores, pintura, hilo, madera, alambre entre otros. Obteniendo grandes cosas e incluso la reutilización de objetos que ya no sirven, convirtiéndolos en nuevas cosas innovadoras, las manualidades con materiales reutilizables. Así aprenden también la necesidad e importancia del reciclaje y la reutilización de los residuos.
Actividad: A partir del siguiente video te orientas, observa la técnica para desarrollar la actividad, con ¼ de cartón paja y con temperas y pinceles lo lograras.
https://www.youtube.com/watch?v=eTV-37DpZMk&t=1s&ab_channel=ArtFavoritePictures
https://www.youtube.com/watch?v=chF054g1z0w&ab_channel=%D0%90%D0%A0%D0%A2%D0%9A%D0%BB%D1%8F%D0%BA%D1%81%D0%B0Recuerda: Con trabajo, disciplina y constancia lograremos los objetivos.
atte: DOC JIMMY
TEXTURA EN LA COMPOSICIÓNLa textura en el dibujo es aquella que da característica y volumen a distintos tipos de creaciones artísticas plasmados sobre papel. Puede haber varias escalas para clasificar la textura como el relieve, las líneas y la forma en que se expresa len el dibujo como en la pintura.
https://www.youtube.com/watch?v=v-GfcKaD478&ab_channel=PAINTLANEACTIVIDAD: sobre tu formato de trabajo desarrolla la imagen que muestra el video siguiendo las instrucciones indicadas por el docenteatte: DOC.JIMMYTALLER DE MANUALIDADES
FIGURA NAVIDEÑA DECORATIVA
Para ambientar nuestra casa en esta bella época que se aproxima, con material para reciclar , es decir darle un nuevo uso, desarrollaremos la siguiente actividad guiada por el video, de esta manera tendremos elementos decorativos muy económicos haciendo uso de nuestra creatividad.
https://www.youtube.com/watch?v=wjt32uI4WeA&ab_channel=LacasaDemeche
Recuerda: Con trabajo, disciplina y constancia lograremos los objetivos.
Atte., Doc JIMMY
MANUALIDADES "STRING ART"
El STRING ART una técnica que se caracteriza por la utilización de hilos de colores, cuerdas o alambres tensados que se enrollan alrededor de un conjunto de clavos para formar figuras geométricas, abstractas u otros tipos de representaciones.
ACTIVIDAD : observa el siguiente video y procede a elaborar la actividad guiándote por las indicaciones que te da
Materiales
Una tabla de madera sin tratar.
Lija de grano medio.
Un trapo limpio.
Plantillas impresas con el diseño elegido.
Al menos dos cajas de clavos calibre 18.
Un martillo.
Hilos de coloresatte doc. JimmyELABORACION DE MATEROS
Con los guantes puestos, se tiene que mezclar 3 partes de arena por 1 de cemento con un poco de agua en un cubo aparte. Como la cantidad que se va a necesitar para hacer la maceta de cemento es más bien poca, hay que ir echándole el agua poco a poco para evitar que quede muy aguada.
Actividad siguiendo las instrucciones del video elaborar un matero, pintarlo y por último sembrarlo.
https://www.youtube.com/watch?v=g7tzOcMBjpA&ab_channel=SvetaDIYhttps://www.youtube.com/watch?v=ak6XMKVS1YM&ab_channel=DachaDecor
https://www.youtube.com/watch?v=emGKYDRfojU&ab_channel=SkillfulConstruction
Aquí te dejo tres opciones para que escojas una sola.
Recuerda: Con trabajo, disciplina y constancia lograremos los objetivos.
Atte., Doc JIMMY
FIGURA IMPOSIBLE
Con el buen uso de los elementos de trabajo y con los conocimientos adquiridos a la
https://www.youtube.com/watch?v=qIIFNcYq9cchttps://www.youtube.com/shorts/n9EW70tS8Tghttps://www.youtube.com/shorts/AzLazmMmS3M?app=desktopACTIVIDAD
Sobre el formato y con el uso del compás y tus escuadras desarrolla la siguiente imagen
Recuerda: Con trabajo, disciplina y constancia lograremos los objetivos.
Atte., Doc. JIMMY
DIBUJANDO A PARTIR DE FORMAS BASICAS FIGURA ANIMAL
El uso de las fomas básicas en el dibujo es una forma facil de ubicar y proporcionar cada uno de los elementos de una composicion, asi ponlo en practica y te daras cuentapara que logres ser un buen dibujantepara ver la imagen vista en clase da doble clic sobre el siguiente enlace.Recuerda: Con trabajo, disciplina y constancia lograremos los objetivos.
Atte., Doc JIMMY
INSERCION DE VOLUMENESCon el buen uso de los elementos de trabajo y con los conocimientos adquiridos a la fecha elaboramos la siguiente imagen
FIGURA DECORATIVA MANEJO DE COMPASACTIVIDAD: Sobre el formato y con el uso de elementos desarrollar la siguiente imagen
Recuerda: Con trabajo, disciplina y constancia lograremos los objetivos.
Atte., Doc JIMMY
El compás es un instrumento cuya primordial función es la de crear círculos, circunferencias, o arcos. A su vez, se puede emplear como una herramienta de toma de distancias en un plano (muchos marineros lo utilizaban con esta finalidad).
ACTIVIDAD: Sobre el formato y con el uso del compás desarrollar la siguiente imagen
Recuerda: Con trabajo, disciplina y constancia lograremos los objetivos.
Atte., Doc JIMMY
PERSPECTIVA DOS PUNTOS DE FUGA
En un dibujo de perspectiva de 2 puntos, todas las líneas verticales son paralelas. Se utiliza para mostrar dos caras de un objeto con la misma importancia. Se dibuja la línea de horizonte y dos puntos de fuga en los extremos. Los puntos de fuga son el lugar en el que convergen dos o más líneas paralelas (reales o imaginarias) hacia el infinito en una imagen.
ACTIVIDAD: Sobre el formato con la ayuda de sus elementos de trabajo desarrolla la siguiente imagen con la orientación del docente
Recuerda: Con trabajo, disciplina y constancia lograremos los objetivos.
Atte., Doc JIMMY
TEXTURA EN LA COMPOSICIONLa textura de la pintura es aquella que da forma y volumen a distintos tipos de creaciones artísticas plasmados en un lienzo o papel. Puede haber varias escalas para clasificar la textura como el relieve, las líneas y la forma en que se expresa la pintura, entre otras.
La textura visual es la representación por medios gráficos, como pintura, dibujo o fotografía, de las texturas táctiles. Por ello, las percibimos únicamente de manera visual y se llaman también texturas gráficas.
Actividad: desarrollar sobre tu formato de trabajo la imagen con la guia del docenteAtte, JIMMYTALLER DE MANUALIDADES
ARTE 3D
ESTAS IMÁGENES SON DE REFERENCIA PARA REALIZAR TUS PROPIOS DISEÑOS
SOBRE UN OCTAVO DE CARTÓN PIEDRA CREAR TU PROPIO DISEÑO Y RECORTAR EN CARTÓN PAJA PINTADO CON TEMPERAS PARA LUEGO PEGARLO Y CREAR ESTE CUADRO EN TRES D ...........JUEGA CON LOS COLORES DIVIÉRTETE.
TAMBIEN LO PUEDES DESARROLLAR SOBRE CARTÓN PIEDRA CON FOMI
Atte, Doc. JIMMYMANEJO DE COMPAS
TALLER DE MANUALIDADES
sobre tu formato desarrolla la figura con la guia del docente.Atte, Doc.JIMMYCONSTRUCCION DE FIGURA EN 3D
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